Итак, что же представляет собой Брейкбит? При рассмотрении брейкбита важно отметить, что это не жанр, не направление и даже не стиль музыки, а скорее элемент музыкальной композиции, состоящий из ритмической партии ударных. Проще говоря, ключевым компонентом брейкбита являются барабаны, в то время как мелодия, эффекты и вокал отходят на второй план. В последнее время под термином "брейкбит" подразумевают несколько стилей, таких как биг бит, брейкс, брейк-данс, фанки брейкбит. Некоторые до сих пор относят к брейкбиту такие стили, как драм-н-бэйс и дабстеп. Хотя они и произошли от брейкбита, они имеют свою специфическую направленность и отличительные особенности, которые не соответствуют первоначальному определению брейкбита. Дословный перевод "брейкбит" означает "рваный, ломаный, повреждённый удар". Каково же его происхождение?
Брейк представляет собой музыкальный переход. Изначально брейки возникли в блюзе, когда музыканты, заметив отставание барабанщика, приостанавливали свою игру, предоставляя ему возможность завершить ритмический рисунок в сжатой форме. В дальнейшем брейк стал активно применяться для связывания припева с куплетом, а также в качестве инструментального проигрыша или продолжительного барабанного соло. Этот элемент получил широкое распространение в различных музыкальных стилях, особенно в роке, фанке и джазе. Ярким примером использования брейка является творчество Джеймса Брауна, который, применяя две барабанные установки, достигал уникального для своего времени звучания барабанного соло. Фрагменты брейков Джеймса Брауна до сих пор активно используются в качестве семплов при создании композиций в жанрах биг-бит и хип-хоп.
Брейкбит представляет собой короткий зацикленный фрагмент, извлеченный из музыкальной композиции. В его структуре ударные и неударные элементы расположены асинхронно, что создает ощущение спонтанности и хаотичности. Появление брейкбита ознаменовало революционный этап в музыкальном производстве, предоставив возможность создавать совершенно новые произведения путем многократного использования наиболее выразительных моментов из существующих записей. Это позволяло формировать треки, состоящие исключительно из кульминационных фрагментов, что зачастую делало оригинальные композиции менее динамичными и интересными. Наиболее ценными считались брейкбиты, оптимально подходящие для движений би-боев, что послужило основой для возникновения брейк-данса. Каким образом данная техника реализовывалась в 70-х годах, до появления компьютеров и драм-машин?
Первые ди-джеи в данном направлении обладали исключительным мастерством. Они виртуозно переставляли иглу проигрывателя на виниловой пластинке, чтобы обеспечить непрерывное воспроизведение брейкбита. Учитывая, что пионеры брейкбит-диджеинга были преимущественно афроамериканцами, и, как известно, они проявляли значительный интерес к рэпу, они начали исполнять речитативы под брейкбит, что привело к появлению нового стиля, известного как хип-хоп. Отличительной особенностью хип-хопа от рэпа является зацикливание короткого фрагмента ударных партий на протяжении всей композиции, что зачастую привлекает аудиторию больше, чем текстовое содержание, и, напротив, вызывает неприятие в рэпе. В процессе создания брейкбит-миксов ди-джеи непреднамеренно изобрели технику «скретчинга», заключающуюся в манипулировании пластинкой вперед-назад, эффект которой активно используется и по сей день. Наиболее выдающимся ди-джеем того времени считался Кул Херк; к сожалению, оценить его мастерство не представляется возможным, поскольку он работал исключительно вживую, и не сохранилось ни одной подлинной записи его выступлений.
Однако, это не относится к его последователям, таким как Африка Бамбата и Грэндмастер Флэш, чьи записи сохранились и до сих пор доступны для прослушивания. В отличие от Кула Херка, этим двум ди-джеям уже не требовалось вручную устанавливать иглу на пластинку. Грэндмастер Флэш усовершенствовал свою микшерную установку, что позволило ему предварительно прослушивать брейки через наушники и запускать их с высокой точностью в нужный момент, что значительно упростило работу ди-джеев. Тем не менее, это еще не соответствовало современному пониманию брейкбита.
В конце 1980-х годов, на фоне роста популярности дискотек и танцполов, брейкбит в его первоначальном виде не всегда находил широкое признание. Диджеи, стремясь к расширению аудитории, начали ускорять темп брейкбита, чтобы сделать его доступным не только для би-боев, но и для более широкого круга слушателей. Это привело к появлению жанра Джангл, который характеризовался ускоренными брейками, насыщенной перкуссией и более агрессивной структурой. Этот необычный музыкальный стиль быстро распространился по Европе и стал неотъемлемой частью рейв-культуры. В этот период за брейкбитом закрепился стереотип "музыки для наркоманов", а широкая общественность познакомилась с этим стилем благодаря дебютному альбому The Prodigy "Experience".
Со временем джангл укрепился, сформировался и успешно существует в настоящее время под наименованием драм-н-бэйс. При этом популярность брейкбита снизилась, однако энтузиасты, ценившие менее фрагментированные ритмы по сравнению с джанглом, предпринимали активные попытки возродить брейкбит. С появлением более совершенного оборудования для создания музыки диджеи получили возможность самостоятельно генерировать любые брейки, не прибегая к их извлечению из существующих композиций. Это привело к возникновению стиля биг бит. Мировую известность этому новому направлению вновь принесли The Prodigy со своим вторым альбомом «Music For The Jilted Generation». С этого момента брейкбит и биг бит стали неразрывно связаны.
Новый стиль активно осваивается множеством молодых ди-джеев, и практически одновременно выходят альбомы, которые в настоящее время признаны классикой жанра: The Prodigy - The Fat Of The Land, The Chemical Brothers - Dig Your Own Hole, The Crystal Method - Vegas, Apollo 440 - Electro Glide In Blue, Fatboy Slim - You've Come a Long Way, Baby, Lunatic Calm - Metropol, Junkie XL - Saturday Teenage Kick. Брейкбит вышел за пределы небольших клубов, распространившись на танцполы и стадионы, и стал активно использоваться в саундтреках к фильмам и играм. Именно брейкбит и биг-бит периода 1994-1998 годов принято называть "Old School Breakbeat".
К сожалению, в России за брейкбитом до сих пор закрепился стереотип "музыки для наркоманов", хотя это не соответствует действительности. С начала 90-х годов жанр претерпел значительные изменения, и сегодня его аудитория состоит преимущественно из ценителей, родившихся в СССР, среди которых, вероятно, нет ни одного наркозависимого.
Со временем из брейкбита развился отдельный стиль — брейкс. Брейкс имеет наибольшее сходство с трансом, отличаясь при этом ломаными ритмами. В отличие от брейкбита, брейкс может быть мелодичным, иногда с постоянным ритмом и значительным количеством вокальных партий. Также возникло временное явление под названием дабстеп, которое, тем не менее, обрело свою аудиторию. К сожалению, последние альбомы некогда популярных биг-бит групп стали невыносимыми для прослушивания, создавая впечатление использования известных имен по франшизе. В настоящее время истинный биг-бит поддерживается исключительно энтузиастами, работающими на чистом альтруизме. Выражаем им глубокую благодарность за это.
О Брейкбите
